jueves, 22 de agosto de 2013

Requiem for a dream

El psicodélico límite de la droga

Direccion: Daren Aronofsky

Año: 2000

Duración: 102 min
Interpretación: Ellen Burstyn, 
Jared Leto, Jennifer Connelly.

Guion: Hubert Selby

Música: Clint Mansell



       El peculiar realizador Darren Aronofky nos estrega el film con el que se postuló como uno de los más descabellados y entrépidos directores de cine independiente de el nuevo siglo.

      Este, el segundo filme de su carrera cinematográfica (luego de pi: la orden del caos), explora el lado más oscuro y esquizofrénico de las adicciones humanas. Harry, interpretado por Jared Leto, el vocalista de  30 seconds to mars y el que le da vida a Mr Nobody en otra genial película,  es adicto a la heroína junto con su novia Sara (Ellen Burstyn). Mientras que su madre Marion (Jennifer Connely) solo pasa sentada en un televisor viendo anuncios. Al pasar los fotogramas, la trama de la película (dividida en verano, otoño e invierno) nos refleja el límite al que cada uno de nuestros personajes está dispuesto a llegar por conseguir su dosis. Harry y Sara, heroína, y la viuda Marion, metanfetaminas para verse más delgada y caber en un vestido.
       
      Con una fotografía muy bien marcada, planos en ocasiones fuera de lo común, un guion realista y un soundtrack estremecedor, Réquiem por un sueño bofetea nuestras mentes y nos hace reflexionar sobre las decisiones que tomamos.
      
       Es tanta la psicodélica estética del filme, que el director logra manipular, captar y atropellar la cordura de hasta el espectador más apático.
      Actuaciones sobresalientes, una historia distinta a las demás, una narrativa realmente única y una música ya icónica entre los cinéfilos, hacen de esta película un verdadero clásico del cine de culto y un referente inmortal de cómo se debe hacer una película independiente.


Andy.

miércoles, 24 de julio de 2013

Fight Club

Diversión, Caos, Tyler, Insomnio y Jabón

Nombre Original: Fight Club

Dirección:David Fincher

Guion:Jim Uhls

Protagonistas: Edward Norton, Brad Pitt, Helena BonhamCarter

Género: Drama, Thriller Psicológico
Duración: 139 Minutos
 
      



     Si bien faltan algunos dedos en las manos para contar con exactitud la cantidad de veces que hemos visto este filme de culto, si bien nos faltarán seguramente otro par de manos para contar las veces que debemos verla y re-verla para no dejar ningún cabo suelto, y si bien no nos sentimos dignos para reseñarla...he aquí nuestro humilde intento de honrar este clásico moderno y a la vez de incitar al resto de la humanidad que aun no ha abierto los ojos a verla.

     Fight Club, (El Club de la Pelea) es un largometraje de 1999 dirigido por David Fincher (El Curioso Caso de BenjaminButton, Red Social, La Chica del Dragón Tatuado) y protagonizado por Edward Norton y Brad Pitt. Esta película está basada en la novela homónima de Chuck Palahniuk.
     
       La película inicia cuando el personaje de Edward Norton (cuyo nombre nunca es mencionado), empieza a narrar su vida; su triste, agotadora e insustancial vida. Este personaje asiste a grupos de auto-ayuda solo para liberación emocional que le permitan descanso, pero todo cambia cuando conoce a Maria Singer (Helena Bonham Carter), una mujer despreocupada que también asiste a estos grupos y a Tyler Durden, un hombre con pensamientos extremistas que vive su vida tal y como quiere. La historia tendrá varios giros abruptos en la vida de El Narrador llevándolo al límite de la mente humana.
     Este filme esta tintado por la genialidad de su guion y por la crueldad en sus imágenes, David Fincher logra, satisfactoriamente combinar la comedia negra con la psicología del hombre moderno en esta montaña rusa de imágenes, sentimiento y risas.

       No se asuste lector si se siente mareado, existencial, revolucionario, demente, paranoico, delirante o esquizofrénico, justo al terminar la película. Tenga completa seguridad de que sentirá lo mismo (y hasta más) cada vez que vuelva a verla. Esa forma en que el problema pasa a abarcar no solo a Edward Norton sino que transciende la pantalla y nos hace cómplices y esclavos de cada fotograma para luego abofetearnos el alma con un final inesperado, es mil y una veces memorable. Pocas películas (y con toda la seguridad del caso) en la faz del tiempo y la historia (inclusive del cine por venir), se han apoderado de la mente de hasta el más frío. Indudablemente en el Top 10.

Frases:
•"La publicidad nos hace desear coches y ropas, tenemos empleos que odiamos para comprar mierda que no necesitamos. Somos los hijos malditos de la historia, desarraigados y sin objetivos. No hemos sufrido una gran guerra, ni una depresión. Nuestra guerra es la guerra espiritual, nuestra gran depresión es nuestra vida. Crecimos con la televisión que nos hizo creer que algún día seriamos millonarios, dioses del cine o estrellas del rock, pero no lo seremos y poco a poco lo entendemos, lo que hace que estemos muy cabreados."

•“La primera regla del Club de la Pelea es: Nadie habla sobre el Club de la Pelea, la segunda regla del Club de la Pelea es: Nadie habla sobre el Club de la Pelea.”

•"¿Sabías que mezclando gasolina con concentrado congelado de naranja fabricarías napalm?"

Rolo y Andy.


lunes, 22 de abril de 2013

Eterno resplandor de una mente sin recuerdos


Bendecidos los  olvidadizos



Ya es la tercera ocasión que veo el filme “Eterno resplandor de una mente sin recuerdos”, y requeriría una vida más para admirar semejante poesía cinematográfica. Uno de los títulos más largos de la historia del cine, esconde una historia personal que le compete a la humanidad entera y al corazón de todo romántico surrealista.


Jim Carey en su único papel dramático (a excepción del genial Truman) interpreta a Joel un soltero atormentado por su reciente relación fallida con Clementine (la hermosa y talentosa Kate Winslet) quien acude a un tratamiento para literalmente borrarlo de su memoria. Joel, al darse cuenta que Clementine extinguió cualquier recuerdo que los conectara, acude al mismo doctor para realizarse el macabro tratamiento con el objetivo de esta vez olvidar por completo a Clementine.





La película nos encamina entonces, en una mirada en retrospectiva de la relación que ambos tuvieron. Desde los días difícil que presidieron el final del noviazgo hasta ese primer momento en que se conocieron.  Con el paso del tiempo (del sueño o lo que sea) Joel se dará cuenta de lo mucho que vivió con Clementine y de querer recuperar los recuerdos que están siendo aniquilados.






Con un conmovedor y  genial guion, imágenes que hablan por si solas, y una narrativa visual exquisita y deliciosa; cada palabra de ese largo titulo valen la pena. Al final, luego de ese juego surreal, se nos presenta una realidad mas esperanzadora que pretende no buscarle ni un pasado ni un futuro al amor; solo un ya.  


Cita: "déjame conservar este recuerdo...solo este"

Cita: "por que me enamoro de toda mujer que veo y me presta un poco de atención"

Cita: "hablar todo el tiempo no es necesariamente comunicarse"

Andy.




miércoles, 27 de febrero de 2013

High Fidelity


     Una historia a través de acetatos


Dirección: Stephen Frears.


Año: 2000


Duración: 113 min.

Intérpretes: John Cusack  Iben Hjejle, Jack Black, Catherine Zeta-Jones, Tim Robbins
Guión:  Steve Pink, Joan Cusack
Fotografía: Seamus McGarvey.

Música: Carter Burwell y Howard Share.


porcentaje en rotten tomatoes

     Mis excusas queridos amigos de rosebud, pero los estudios me han quitado el tiempo que se merece este Blog. De todas maneras, más vale tarde que nunca…eme aquí.
     
     Hoy con un filme absolutamente desconocido para mí hace exactamente dos horas y media, que escogí casi al azar de la videoteca de Cuevana.tv y se convirtió en mi inspiración para volver a escribir. Alta Fidelidad.

     Rob Gordon, treintañero y dueño de una tienda poco exitosa de discos de vinilo, Championship Vinile, donde trabaja con sus ayudantes, Dick (Louiso) y Barry (Black Jack), dos freakes musicales, que al igual que Rob, viven por y para la música.


     La película comienza cuando su novia Laura abandona a Rob por el vecino de arriba (Tim Robbins).  Esto hace que Rob recapacite sobre sus cinco rupturas sentimentales más dolorosas y le relate directamente al espectador sobre sus anteriores desilusiones ("las 5 principales, las que me hicieron daño de verdad") a través de nada y nada menos que sus discos.
     
     Esta reevaluación de ¿Qué fue lo que fallo? Lleva a Rob a reencontrarse con todas esas ex novias para poder buscar la respuesta y lograr reconquistar a Laura.

  
     Si tuviera que ponerle un adjetivo a este filme, seria definitivamente “original”. Original en el sentido de que al tratarse de una comedia romántica que analiza las relaciones humanas (cual 500 días de verano) y ser narrado como un documental por el mismo protagonista, la verdadera intención del largometraje es (con la trama anterior como excusa) guiar al espectador hacia un relato contado por medio de la cultura pop.
     
     Elton John, Rush, Queen, Green Day, The Beta Band, Bow Wow Wow (entre muchas otras bandas y artsitas) son los verdaderos protagonistas del filme; cada canción, cada letra, significa  las aventuras, desventuras y vida de cada personaje. Sumergiéndonos en una historia que se vuelve interesante solamente por la forma en que es contada.
       
     Un guion fresco y entretenido lleno de subliminares elementos musicales. Un argumento no muy relevante que se vuelve importante gracias a su genial narrativa. Y actuaciones de reparto sobresalientes por parte de Tim Robbins, Jack Black, Katerine Zeta-jones, y como protagonista el actor de culto John Cusack, quien además ayudó a la creación del guion, adaptado del libro de Nick Hornby.

Cita: ¿qué vino primero, la música o la miseria?
Andy.


sábado, 5 de enero de 2013

Ralph el demoledor


     ¡Que viva el pixel!

Director:  Rich Moore
Duración108 minutos
Música: Henry Jackman

Guión: Phil Johnston, 
Jennifer Lee

Voces principales (en ingles):
 John C. Reilly,
Jack McBrayer, Jane Lynch


   
 Ya rosebud cumplió cuatro meses de traerles buenas recomendaciones y noticias con respecto al séptimo arte.  Comenzamos entonces, este nuevo año con el doble de ánimos para que con nuestro humilde blog, todos ustedes puedan sentirse informados y tranquilos sabiendo que hay una comunidad que aun cree en el buen cine.

     Pues bien, quise dedicar mi primera reseña del 2013 a un filme que desde ya es mi favorito para la estatuilla de la academia a mejor película animada  y estoy seguro que tiene todas las de ganar.  Se trata de la nueva película de PIXAR (ahora Disney) Ralph el demoledor también llamada ¡Rompe Ralph! y naturalmente en ingles, Wreck-It Ralph. Que para empezar a hablar de ella solo puedo decir de antemano, que es el argumento más original que he visto en una animada, únicamente comparado con el de Monsters Inc y Toy Story.




     Ralph (voz de John C. Reilly) está cansado de ser el villano que nunca gana en  de Fix-It Felix. Donde Felix (voz de Jack McBrayer), el perfecto "chico bueno" de su videojuego siempre se ha llevado el mérito. Así que después de 30 años haciendo lo mismo y viendo cómo ha se ha convertido en “el malvado rechazado”, Ralph decide dejar atrás el papel de chico malo. Escapa de su videojuego y emprende un viaje por todas las generaciones de videojuegos queriendo demostrar que el también puede ser un héroe.

    Buscando un gran logro que lo amerite ser un héroe, Ralph entra al videojuego de acción Hero's Duty donde conoce a la rígida Sargento Calhoun (voz de Jane Lynch). También aparece la rebelde Vanellope von Schweetz (voz de Sarah Silverman), un "fallo" de Sugar Rush, videojuego de coches de carreras en un mundo azucarado. El demoledor pone accidentalmente en peligro el mundo del arcade al liberar a un enemigo letal que amenaza con destruirlo todo a su paso.


   Divertida. Conmovedora. Innovadora. Genial. ¡Rompe Ralph! supera las expectativas en toda medida y nos adentra en un mundo tan diminuto pero tan gigantesco que con nostalgia recordaremos por esos primeros pixelados videojuegos de los 90s. Personajes como Pac-Man, Mario, Sonic, Q*BERT, Bowser, y Zangief son el reparto mientras que los oportunamente creados Ralph, Felix, Vanellope y Calhoun protagonizan el filme dándole una cara más propia a los arcade pero por supuesto cediéndoles espacio a los clásicos ya existentes para divertidos momentos.

    Además del original argumento, el mensaje al final del filme es más conmovedor y eficaz que la mayoría de moralejas insoportables de las películas animadas que no saben utilizar otra cosa que no sean animales como protagonistas.
    
     Que negocio el que logró hacer Disney al firmar con las compañías de videojuegos para juntar a estas leyendas del pixel además de comprar la compañía PIXAR -unos años antes- que nunca nos ha fallado con las tan nítidas y detalladas animaciones.  Y para quienes les gusto la película y sobretodo el concepto del videojuego Fix-it Felix, les tengo una gran noticia  Disney creará ese y un par de juegos más que se plantean en Ralph El Demoledor.

    
     Para terminar, quisiera resaltar algo “entre comillas del filme” que no solo me gusto, sino que me llegó. Como saben toda película de Disney-Pixar comienza con un corto animado.  Wreck-It Ralph no fue la excepción, antes de que comenzara, se nos presentó “aviones de papel”, un hermoso cortometraje a blanco y negro casi mudo (digo casi porque aparte de la música habían sonidos exteriores), que no solo habló por sí solo, sino que me recordó casi obligado, la insuperable belleza de la animación clásica que no debe ser reemplazada tan súbitamente por esta nueva era digital y por el contrario deben ambas técnicas ir de la mano para traerle al público nuevo, argumentos tan clásicos como novedosos.  

Cortometraje Paperman:



Cita: “soy malo y eso es bueno, yo jamás seré bueno y eso no es malo, no quiero ser nadie más y soy feliz”

Andy.

jueves, 20 de diciembre de 2012

True Romance


Un romance escrito por Tarantino?!


 
Titulo original: True Romance

Dirección: Tony Scott

Guión: Quentin Tarantino

Musica: Hans Zimmer

Protagónico: Christian Slater, Patricia Arquette




Para los que nos consideramos grandes amantes del cine que ha creado Quentin Tarantino en todas sus producciones (ya las haya dirigido, escrito o ambas), sabemos con certeza a lo que nos atenemos al ver cualquiera de sus cintas; a un picante y delicioso guion, a sangre desenfrenada, a escenas atrapantemente largas, a un exquisito humor negro, a personajes desalmados, a cero clichés y en general, a su estilo propio (tarantinesco lo catalogaría yo).

Pues bien,  es agradable encontrarse con un filme escrito por él, (su segundo filme despues de Perros de reserva) en donde aparte de la violencia brutalmente graciosa hay un espacio para un romance. Lo sé, es absolutamente extraño de parte de este genio pero créanme, no menos majestuoso.

 

El solitario Clarence (Christian Slater) está celebrando su cumpleaños como de costumbre, viendo una sesión triple de películas de Kung Fu en un destartalado cine. Entonces entra la rubia y explosiva Alabama (Patricia Arquette) derramando sus palomitas sobre el chico. La joven es una prostituta contratada por los amigos de Clarence para que pasara una noche divertida, pero ambos acaban por enamorarse e incluso por casarse. Entonces a Clarence le asaltan serias dudas sobre el pasado de Alabama y su "protector" el temible y violento "Drexl" (Gary Oldman). Cuando va a recoger las pertenencias de su mujer. Una de las maletas contiene una considerable cantidad de cocaína que les traerá algunos problemas.
Dirigida por Tony Scott (tal vez su mejor película) y escrita por Quentin Tarantino. True Romance relata una historia de amor al comienzo bastante peculiar que poco a poco va enredándose en lo que se espera de su escritor, líos con la mafia y abaleos que trataran de amargar el romance de sus protagonistas pero que por el contrario los unirá aun más cual Bonnie y Clyde unas décadas antes.


Aparte de su destacado guión y dirección, cuenta con un reparto de lujo en papeles pequeños pero destacables: Brad Pitt, Gary Oldman, Samuel L. Jackson, Tom Sizemore, Dennis Hooper, Christopher Walken y James Gandolfini. Mientras que en el protagónico, el talentoso Christian Slater, y la ardiente y no menos talentosa, Patricia Arquette.


Curiosamente y lo notaran, el final de la película es optimista, feliz y lo que no se esperaría. Originalmente en el guion este  no lo era, Quentin hacía de las suyas y mataba a todos sus personajes, pero cuando se filmó, el director optó por cambiarlo a su manera y darle esperanzas a una historia que nunca la tuvo. 


Para concluir, True Romance, (o “Amor a quemarropa” o “Escape salvaje”) es una cinta indispensable para quienes admiran a Tarantino y al difunto Scott, donde dos estilos totalmente distintos se unen en algo que ensambla los límites de lo romántico, lo bizarro y lo violento.

Cita: "Más vale tener un arma y no necesitarla que necesitarla y no tenerla."
  
Cita: "Sólo busco a una mujer a la que le gusten las películas de kung-fú y sepa apreciar las cosas buenas de la vida, como el azúcar."

Andy.